Album Concept (Suite et fin) 2 Cas particuliers

avantasia4

L’album concept se différencie dans  l’idée de base de l’opéra rock qui  est projet écrit d’emblée pour être monté sur scène et dont on fait une version  studio , teaser  avant d’en réaliser la version live  lors des spectacles .

Tobias Sammet , chanteur et compositeur, cofondateur du groupe allemand  Edguy en 1992 se doutait-il de l’ampleur qu’allait prendre son idée de base  (réunir en studio des musiciens et chanteurs « invités » dans une œuvre  féerique , onirique en 1999. La grande aventure D’ Avantasia démarre

Son concept est de mettre en place un concept-album de Metal Opéra .il collabore avec Andre Matos (Angra), Michael Kiske ( Helloween ), Sharon Den Adel ( Within Temptation), Oliver Hartmann   et bien d’autres. L’album The Metal Opera sort pendant l’été 2001, suivi un an plus tard par The Metal Opera Part II. Suite à ces deux disques, Tobias Sammet clôt ce chapitre pour se recentrer sur Edguy.

Mais en 2007, le chanteur annonce un troisième opus, The Scarecrow, prévu pour 2008.Alice Cooper ,Roy Khan (Kamelot), Bob Catley (Magnum)  seront au rendez-vous. Après sa sortie, fin 2009, Tobias Sammet dévoile l’arrivée de deux albums, The Wicked Symphony et Angel Of Babylon, qui sortent tout deux le même jour, en avril 2010. Avec The Scarecrow, ils forment un tryptique souvent surnommé « The Wicked Trilogy ».

Devant le succès et la forte demande d’un public averti, la première tournée (de 13 concerts) a lieu en 2011, pour défendre la sortie de The Scarecrow. Après la sortie des deux albums concluants The Wicked Trilogy, 12 nouveaux concerts sont prévus fin 2010. A cette occasion, le groupe joue en Asie, en Europe, et en Amérique du Sud.

Après un bref hiatus, Tobias Sammet reforme à nouveau un line-up en 2012 pour sortir The Mystery Of Time début 2013. Une tournée de 30 dates est mise en place, dont 7 en tête d’affiches de festivals européens. Le concert au Wacken Open Air 2014 est annoncé comme le dernier du projet. Mais fin 2015, Avantasia revient avec un nouvel album sorti  fin janvier 2016 : Ghostlights  Mi-chemin entre cours de récréation expérimentale et fantasme collaboratif avec des pointures de tout type,  ce qui ne devait être qu’un concept devient de plus en plus un « vrai groupe ». Le projet arrive en effet à son septième album en quinze ans, et compte à son actif plusieurs tournées malgré un immense line-up en renouvellement constant. Avec Ghostlightsplus Power Mtal , ii retrace l’histoire de scientifiques essayant d’unifier les personnalités de tous les êtres humains, afin que tout le monde se comprenne et ainsi rendre nos vies plus simples. Mais ils se rendent compte de l’effet pervers de leur invention : un contrôle total de l’humanité. . Sont présents, chacun incarnant un protagoniste, Michael Kiske (Helloween Unisonic), Dee Snider (Twisted Sisters), Geoff Tate (Queensrÿche), Marco Hietala ( ,Nightwish,Tarot), Sharon Den Adel , Jorn Lande (MasterplanArk)…

A noter que le premier et pour l’instant unique concert D& Avantasia ) avoir eu lieu en France s’est déroulé en mars 2016 au Trianon, Paris.

octavarium_jacket00

Passons de 7 à  8

Octavarium – Dream Theater

Un concept peut s’afficher au-delà de la musique et des paroles . Octavarium ( 8 eme album studio de Dream Theater) en est l’illustration poussée à l’extrême .De l’octave  aux huit notes de musique, il en prend le titre . Le fil conducteur  est l’idée que tout est  cycle se répetant en continu et prend fin à la même place qu’il a commencé. Comme du Do au Do pour couvrir un octave . Continuité logique de  » Train of thought » débutant par la note Fa , note finale du morceau « In the name of God » . Ce modèle de  continuité se retrouve depuis l’album Scenes from a memory .Comme l’octave d’un piano , 8 touches blanches et 5 noires donnent les indices à trouver autour du 5 et 8. Symbolique que cet octogone autour d’ une étoile à 5 branches, dans les graphismes du livret de 8 pages accompagnant l’album .

A noter

Octavarium ..  5 syllabes, 5 voyelles

5 membres dans le groupe Dream theater ; en comptabilisant les changements de musiciens dans l’historique du groupe 8 membres au total .

5 albums live au moment où Octavarium prend forme

DT s’est formé en 1985

La tournée mondiale d’octavarium debute par des concerts dans 8 pays européens ( Suede, Pays_bas,Suisse, Autriche, Espagne,Italie, France et Belgique)

5 des 8 morceaux constituant l’album ont été enregistré avec  un Mike  » hammer of the gods », le 8 eme kit  batterie utilisé dans la carriere du batteur

Lorsqu’on déplie le livret la photo de couverture dévoile un boulier de Newton. Les 8 spheres se percutant reproduisent inlassablement le mouvement d’aller et retour renforce l’idée du concept. Aviez vous vu la presence des 5 oiseaux . 8 boules comme les touches blanches et 5 oiseaux comme les touches noires d’un octave sur un clavier .

Dans les photos et illustrations du livret , celles d’un enfant (en 2 parties) reliées l’une à l’autre symboliquement par le fil tendu entre les 2 pots  de ‘téléphone’ et petit détail sur l’une on peut voir 3 doigts du bambin et sur l’autre 5

Derrière les  paroles de ‘ the answer lies within » 2 dominos sont représentés , l’un avec la somme de 5 et l’autre 8. 3 oiseaux figurent Charlie Dominici, Kevin Moore, and Derek Sherinian, les 2 volatiles en vol   les claviéristes et celui posé sur le domino  le chanteur. Vous voulez d’autres symboles? Certains évidents comme la bille de billard 8 pool, le fameux octogone dont les dimensions, dans le système anglo saxon font retrouver des triangles de côté  8’8 », des surfaces de chaque ‘mu’ de 5’88 » etc …creatures à 8 pattes pour l’araignée prisonniere d’un labyrinthe , 8 portes de sortie, 8 culs de sacs , 8 tentacules pour la pieuvre accompagnée de 5 poissons et d’un panneau Stop portant le symbole  majesty( DTM  logo) à 8 branches

L’analyse poussée tant au niveau des parties instrumentales que sur la conception des lyrics révèle une multitude de références plus ou moins cachées en écho à des morceaux de leur composition dans les albums antérieurs ou à des groupes  comme Pink Floyd. Encore des 8 et 5 ..Un cloche retentit 8 fois dans l’intro de  The answer lies within.

Le battement de cœur perçu à la fin de The walls est de 58 pulsations /min.

Octavarium , le morceau ayant donné le titre éponyme à l’album est constitué de 5 parties, 3 sections instrumentales, soit 8 plans d’architecture musicale. Il dure 24 minutes ( soit 3 fois 8) correspondant aux 24 heures d’une journée ..Un autre cycle !

Octavarium 8 eme titre de l’album éponyme

Références musicales:

– 0:00 – 3:48 Esquisse de « Shine On You Crazy Diamond » de Pink Floyd, « Tangerine Dream », « Scenes » de Marty Friedman, et « Bijou » de Queen

– 3:49 – Thème de la barbe de Spock

– 4:33 – nglag rd flûte Godfather similarités de thème

– 6:33 – Thème piano Bohemian Rhapsody

– 9:00 – Pendant la basse, l’arpège de guitare joue la mélodie vocale d’Anna Lee, cette basse est aussi similaire à celle de « Heart of the Sunrise » de Yes

– 12h15 – Les claviers Marillion avec Wakeman s’épanouissent

– 12:17 – Partition Sequential Circuites Prophet 5 de Styx

– 17:47 – Jingle Bells aux claviers

– 17:55 – Pause à la barbe de Spock’s Beard / Neal Morse

– 18:43 – Le style vocal de Dave Mustaine avec la prière « Forgotten Sons »

– 19:55 – Reprise du thème du parrain

– 21:30 – La tonalité de la guitare est très Brian May AC30ish et le phrasé est très similaire à son

– Une harmonie vocale est Razor’s Edge est également utilisé dans « Get Back » par The Beatles (ce qui est assez intéressant est référencé dans Full Circle)

Pistes :

– 14:03 – quelqu’un qui dit « C’est ici où nous sommes entrés » joue.  fait très probablement référence à « The Wall » de Pink Floyd. À la fin de The Wall, quelqu’un dit: «Voilà où …» et au début, certains disent «… nous sommes entrés». C’est probablement l’accent mis par Octavarium sur la façon dont les choses se passent en cycles et se répètent, la fin est le début.

SOMEONE LIKE HIM semble tirer du thème de Carpe Diem que A Change of Seasons a rendu si célèbre. Le narrateur veut tirer le meilleur parti de chaque jour, contrairement à l’inconnu « lui » qui semble vivre une vie ennuyeuse et routinière. À la fin, il est possible que le changement de point de vue soit dû à une maladie qui l’envahit, ce qui est décrit dans la section suivante de la chanson.

Une autre théorie à propos de cette section est qu’elle parle de la carrière musicale de John Petrucci, admirant d’abord ses idoles, mais ne voulant pas devenir musicien, et finalement changeant d’avis et réalisant ce qu’il voulait depuis toujours.

MEDICATE (AWAKENING) raconte une histoire similaire au film Awakenings du point de vue de Robert Deniro.

Cette section s’appuie sur le thème Full Circle, commençant par un sommeil catatonique et se terminant avec.

Une autre théorie est que cette section traite des relations de James LaBrie avec sa santé mentale et physique, ainsi que de la chirurgie vocale qu’il devait avoir avant la tournée de Waking Up The World.

Encore une autre théorie propose que cette section soit reliée aux chansons Disappear et Vacant. En Disappear, quelqu’un entre dans le coma. Dans Vacant, une autre personne parle de la victime, et dans Medicate, la victime se réveille à nouveau. Je trouve cette théorie peu probable puisque je suis sûr que Disappear est plus sur la mort que dans le coma, mais il est fascinant de savoir si Dream Theater l’a voulu, vous pouvez trouver d’autres significations et liens entre plusieurs de leurs chansons.

FULL CIRCLE est l’endroit où le thème des cycles d’Octavarium apparaît vraiment. Peut-être que le groupe suggère qu’ils ont pris la place de leurs idoles dans le monde de la musique ou de l’industrie.

Les strophes 1 et 4 de la partie III sont entièrement composées de références musicales et autres.

Sailing on the seven seas  – OMD (chanson)

aussi peut-être Seven Seas of Rhye – Queen (chanson)

Seize the day – Thème de A change of seasons et du film Le club des poetes disparus

Day Tripper – Les Beatles (chanson)

Per Diem – expression latine et terme commercial signifiant « chaque jour »

Carpe Diem est le mot latin pour « Seize the Day »

Jack The Ripper – Morrissey (chanson)

The Ripper – Judas Priest (chanson)

Ripper Owens – Chanteur de Iced Earth (ex-Judas Priest)

Owen Wilson – Acteur

Wilson Phillips – Groupe

Supper’s ready – Genesis (chanson)

Lucy in the sky with diamonds – The Beatles (chanson)

Diamond Dave – David Lee Roth (album)

Dave’s Not Here –  Cheech & Chong  routine

Here I come to save the day – Mighty Mouse citation

Day for night – Spock’s Beard (album et chanson)

Nightmare Cinema – Dream Theater est opposé en 1995, où ils changeraient d’instruments et joueraient une reprise, habituellement des « Perfect Strangers » de Deep Purple.

Cinéma Show -Genesis (chanson)

Show me the way – Styx (chanson)

Get Back – Les Beatles (chanson)

Flying off the Handle – citation

Handle with care – Voyager Wilburys (chanson)

Caredull with that axe, Eugene – Pink Floyd (chanson)

Gene, Gene the Dance Machine – Acte mémorable sur The Gong Show

Machine Messiah – Yes (chanson)

Light my fire- tthe doors (chanson)

Gabba Gabba Hey Hey – Les Ramones (lyrics)

Hey hey, my, My – Neil Young (chanson)

My génération – The Who (chanson)

Home Again – de « Breathe » reprise et « Time » sur Dark Side of the Moon de Pink Floyd

La théorie alternative suggère qu’il s’agit de Mike Portnoy traitant de sa santé mentale sur la route.

Dans INTERVALS, vous pouvez entendre Mike Portnoy (MP) dire un degré d’échelon avant chaque strophe.

Chaque strophe référence une chanson sur Octavarium et un extrait de cette chanson est joué en arrière-plan. Le titre de cette section, Intervals, est lié à MP indiquant les degrés d’échelle et les dispositions des chansons avec des sections de temps négatives et autres, correspondant à une progression à travers les notes dans une octave (le terme ‘intervalle’ dans la théorie musicale se réfère au différence entre deux notes ou emplacements). Les intervalles sont souvent mentionnés en nombre d’étapes. Cette section de la chanson se termine par «Pas après pas, nous essayons de contrôler notre destin» juste après que MP ait dit «octave». Cela pourrait avoir un double sens, se référant à essayer de contrôler sa vie ou son destin à travers des étapes, des plans ou des actions, ou des notes de musique – ce dernier exprimant Dream Theater essayant de contrôler leur vie à travers les notes de la musique qu’ils font. Cette phrase pourrait aussi avoir un troisième sens, faisant référence au fait que Mike a voulu contrôler sa vie à travers les douze «étapes» du programme des Alcooliques anonymes.

MP dit « Root »

« Take all of me » (à partir de 3:03 dans The Root Of All Evil) joue en arrière-plan

dit « Second »

« Ne laissez pas le jour passer » (à partir de 4:21 dans Les réponses se trouve à l’intérieur) joue en arrière-plan

dit « Third »

Un clip de These walls joue en arrière-plan

MP dit « Fourth »

I walk besides you (à partir de 1h06 dans Je marche à côté de toi) joue en arrière-plan

dit « Cinquième »

« Hystéria » (à partir de 3h55 dans Panic Attack) joue en arrière-plan

dit « Sixth »

« What would you say » (à partir de 3:03 dans Never Enough) joue en arrière-plan

dit « Seventh »

Un extrait de Sacrificed Sons joue en arrière-plan

dit « Octave »

« Side effects appear »à partir de 11h52 dans Octavarium partie II) joue en arrière-plan

Step after step

We try controlling our fate

When we finally start living it has become too late

Trapped inside this Octavarium

Trapped inside this Octavarium

Trapped inside this Octavarium

Trapped inside this Octavarium

[V. RAZOR’S EDGE]

We move in circles

Balanced all the while

On a gleaming razor’s edge

A perfect sphere

Colliding with our fate

This story ends where it began

 

Ces paroles expriment comment ce cycle de la fin étant le commencement se poursuit pour toujours et il n’y a aucun moyen d’y échapper. Il est possible que DreamTheater parle du fait que leur carrière tourne à plein régime, et maintenant, après huit albums studio, ils n’ont plus de maison de disques, leur vie de musiciens se répète.

 

La chanson se termine avec la même note de piano que l’album a commencé, en insistant sur la fin de l’histoire où elle a commencé.

The Root Of All Evil  (TROAE)commence avec la partie 6 et Octavarium se termine par la partie 5. Alors que TROAE commence à 6 car il fait partie de la série Alcooliques Anonymes de MP, il crée également une séquence logique entre le début et la fin de l’album.

Octavarium -concept album-analyse

 

Thèmes récurrents des albums conceps  des années fin 60, debut 70 sur les écueils de la jeunesse, la violence, la drogue, la guerre du Vietnam , voyage intersidéral  ou à la recherche d’une spiritualité et de soi -même .Conte et histoire originale ou adaptation musicales d’une nouvelle, d’un roman, d’un film les albums concepts engendrent à leur tour des spectacles, concerts live, des adaptations cinématographiques .Il est source d’inspiration marquant une génération de musiciens, lançant par influence de nouvelles catégories ou styles .Sur les albums  sortis en 2017 lequel pourrait se targuer d’être conceptuel et traversera les âges, influencer ou générer une nouvelle musicalité,  comme les quelques uns cités ici ? A vous de me le dire !

sources

Wikipedia

Compilation de commentaires sur des classements des albums concept préférés dans differents pays

pour l’analyse d’ Octavarium – Dream Theater, Glass moonlight , fan  USA   sur son site dedié à DT  http://dt.spatang.com/octavarium.php

Publicités

Rendre Justice? Avec Plaisir !

Crier à l’injustice de devoir montrer patte blanche et décliner son identité web pour mettre en partage un clip vidéo esthétiquement magnifique , un écho plus physiquement métaphysique qu’un 2001 Odyssée de l’espace où le monolithe serait plus porn (en image mentale, en visualisation de pensée via une imagerie médicale en résonance).

Justice  et son « pleaure » crée un buzz éphémère avec la mise en image de ce clip .Au delà de la french touch musicale s’exprime , via des esprits créatifs, une liberté de penser, d’exprimer, de partager. A l’heure où il est si facile d’un clic d’accéder à des sites de diffusion de pros ou d’amateurs landa de ce qui est codifié de pornographie ( contenu explicite ) ce clip où les protagonistes ressemblent plus à des androïdes, qui ,étrangement , s(humanisent en fusion .D’un corps à corps, peau à peau se matérialise l’énergie  . D’un oeuf, miroir d’une rencontre de 2 ADN confrontées se brisant en milliers de fragments nait une  entité. 2017 Odyssée de l »espace/temps en réaction à un monde qui tarde à faire naitre des changements. Et si de l’imagination , au delà de la masturbation intellectuelle et individuelle et de l’insatisfaction générale naissait, lors d’une rencontre , d’un toucher à la française ou non ,une graine germée ,  une idée lumineuse?Pornographique, érotique ou metaphysique ce clip ? Rendre justice ? Avec plaisir !!!

 

Tuais-Je « Elle » ? Femme plurielle, je, Tu, Elle .

Marie Madeleine Vitrolle - femme unique, femme multiple. sculpture la marche

Quand « je » tue « elle , quand la femme blessée ou simplement égratignée ne dévoile pas  son quant à soi , elle prend alors toutes les nuances, toutes les ressemblances et les différences qui font de la Femme majuscule un être paradoxal . Tu es cette femme aussi , tu te reconnaitras dans ce jeu de miroirs illusions de l’Histoire. Car de l’intemporelle , elle garde du réel ce qui n’est pas fantasmo-fictif, songes ou rêves , faux -semblants et leurres cognitifs .Féminin minéral , végétal ,humaine j’en tuerai ,au-delà des métaphores les blâmes et les coups de plume ou de glaive et forte de mes fragilités, animale instinctive, en images mentales  par le jeu des ailes déployées, je dessinerai ici , pour toi , pour vous, pour elles ce que du moi, sur moi d’habitude est tû.

 

Toujours la petite fille en nous , celle à qui on déchirait les pages de cahier .Apprentissage de l’écriture, pattes de mouche ou trop gros caractère de la cursive si tu ne suis pas la ligne de conduite. Tu deviens insoumise sous tes allures d’élève modèle! Les règles d’orthographe et de grammaire avec cette rengaine de l’exception qui confirme la règle à  française; loi d’exception, de restriction. Exceptionnel oh non! et de cette règle en fer ou double-décimètre , mains tendues , à genoux elle  s’abattait . Ce temps est révolu et du châtiment corporel , écoles et maison familiale seule la fessée coquine n’est pas encore légalisée! Sermon et remontrances, réflexion désobligeante, insulte, humiliation sont désormais légion .Plus cinglants que des coups de fouet mentaux , ils ensanglantent  celle qui ne veut rentrer dans le rang, dans les cases et ne pas brouter avec les rampants, les ventre à terre, les tètes baissées.

 

Je suis adolescente, première cigarette , petit gout d’interdit que l’on fume en cachette . En volute de fumée, je dessine en plein ciel une silhouette d’un seul trait comme alinéa , tatouage éphémère et bulle de savon qui éclate éclaboussant de ses couleurs irisées le plafond d’un château dans les brumes posé sur un nuage d’hormonale tempête. Je suis celle qui ponctue les songes de points de suspension ou dans des parenthèses d’un hypothétique demain zebre alors le ciel d’une exclamation au silence, au vide, au rien . Femme vaurienne, à l’orée de l’adulte adultère, Femme ponctuation

Andriy Dykun-1

Tu es travailleuse acharnée éjectée de l’échiquier d’une pichenette dédaigneuse. Inaptitude, invalidité d’une âme blessée, torturée par l’implacable machine infernale , consumée parles flammes du dragon intérieur. Pour te reconstruire après cette déchirure ,  tu dévoiles parfois dans la nudité du corps les cicatrices charnelles. Tu les livres en images symboliques, en les couvrant de glaise , de couleurs aquarelle, acrylique pour mieux les camoufler  derrière la toile tendue, à quoi elle, à cri lit qui le veux !

 

Une elle crue, du nu à je combien de photos, de lettres, de feuilles de papier griffonnées dans l’urgence d’écrire, de tracer, d’esquisser dans un accès de fièvre de frénésie, de ferveur , de bouffées passionnelles puis effacées, déchirées, brulées qui n’arriveront jamais à leurs destinataires, leurs inspirateurs/trices ? Combien de toiles ne sécheront pas, ni ne s’afficheront sur un mur recouvertes  d’une couche de noirceur. Par lâcheté  ou par pudeur  je suis toi , femme qui retiens tes larmes, tes cris, ton sang, ta sueur et dans un sourire offre ton sourire, tes murmures, tes soupirs .Tu es femme pardon , femme rédemption.

Elle est ange et démon , en accepte l’alternance. C’est ainsi qu’elle est complémentaire et entière  succombant à la douce torture qui lui fait franchir la ligne courbe de l’invisible .De la pleine conscience à l’infernale déraison, elle fait tomber les barrières volontaires et écrouler les briques de votre mur intérieur. Exploration de l’intime, de l’être, de l’essence quand les fibres du tissu charnel se tissent et se dénouent et que la broderie, dentelle complexe du mental  pare d’un fil d’or l’âme . Femme spirit loin du Bien et du Mal, ondulante énergie en vagues de lumière, femme hypnotique aux parfums sonores et saveurs tactiles. Vos sens exacerbés en dupés volontaires par l’anarchique force vitale destructrice de certitude trouvent le chainon manquant, la fission fusionnante nucléaire, cataclysmique. Femme astrale métaphysique , origine du monde, de son humanité, épiphénomène ,endémique. Quand de l’implosion nait un vide sidéral, de la sidération elle devient aspiration, charge électrique et qu’en son noyau, son cœur atomique attire à elle un électron libre .Femme déesse païenne, astronomique , collusion d’univers parallèles.

Alessandro Gatto

Je suis roc, femme château ,citadelle  imprenable. Que la tempête guette et cherche à attaquer mes remparts contre vents et marées.les lames de fonds, vagues déchainées peuvent bien s’acharner .Sur mes parois lisses , elles ne feront que glisser. S’infiltrer peut-être dans les failles, entailles de la femme minérale. Malgré l’érosion les blessures silencieuses , je laisse couler les eaux tumultueuses sans broncher. Piton rocheux aiguisé par le temps, de mon indifférence , je confierai au vent mes grains de sable qui, sur la plage immaculée de la psyché, rejoindront les galets de la sérénité. Femme enceinte de l’humanité, maternelle , protectrice.

 

Tu es ile vierge, collines et vallées, désert aride ou précipice, gorges profondes et lit d’une rivière dont la source secrète cachée dans une grotte désaltère , abreuve et nourricière. Tu es océanique  quand, iodée et saline, tu noies de tes baisers , du flux et du reflux les naufragés égarés, ahuris. Tu es brise légère , tornade , vents déchainés .Tu es foudre guerrière, éruption volcanique, braises incandescentes quand ta langue de lave apporte le fertile limon et tu deviens gonade , grenade ou drapeau blanc quand de l’anthropomorphiste carte du tendre pirates et flibustiers, en preux chevaliers s’y attardent et dessinent de nouveaux chemins sur toi .Un continent contenu tout en toi , Femme géographie du monde.

 

Elle est, tu es, je suis et de suivre les périples et péripéties, les expériences aux confins des parenthèses et points de suspension de la vie quotidienne, elle est escapade, tu es escale, je suis évasion .escalade vers les cieux Liberté .Femme libératrice des prisons dorées, des convenances, des connivences, de l’hypocrisie , des codes et règles et des tabous. Elle est celle salie et trainée dans la boue, dans la fange des fantasmagoriques perversités machistes. Elle est cette femme objet usée et abusée , piétinée et jetée . Tu es celle qui attend les mots, les gestes qui ne viennent jamais , rêveuse éveillée, utopique pacifiste , abyssale entropique .

lady fraisy

Végétale et sucrée, je suis gitane baie rouge. Légèrement acidulée et saveur plus prononcée traversant vos étés. Faisant voleter une jupe d’écailles bien alignés, pâle piteuse quand déconfite, je me tais et me terre, préférant du terre à terre abandonner les sous-bois .Sobre , coiffée du silence de l’indifférence, j’abandonne les griefs  incertains, les non fondés de formes et de matières , les agressions spasmodiques déversant à flots noirs la bile et le fiel. En condiment, je préfère le miel, le vinaigre balsamique et d’un voile poivré en relever ma jupe .Rougir de plaisir  vous voyant saliver , c’est dans vos yeux gourmands que je me sens belle à croquer . Mais ne vous fiez pas à cette brunette fruitée! Gariguette elle se marra lorsqu’à la proue de ma barquette en piment d’Espelette je me métamorphose .Femme fraise, femme poison violent si vous lui montrez les dents. Fatale féminité à la sensualité exacerbée, femme gourmande, convoitise, pèche reste pulpeuse vibration aux parfums capiteux  vénéneux.

Andriy Dykun-2

Du je à elle, du fruit elle a le sexe .gorgé et juteux quand le désir l’emporte et qu’elle s’offre pour être cueillie, dégustée, dévorée. Fente d’abricot, figue  à la peau foncée découvrant cette chair rosée ou pourpre parfumée et humide. Quand l’envie l’envahit et que murie, grandit la vague du plaisir, que les baies dressées des pommes ou des poires ,sous la gourmande bouche ou l’assaut pénétrant d’un sexe turgescent ,elle devient liane sauvage et s’enroule autour de la tige érigée ,qui, dans une jouissance végétale libère sa semence, sève de vie . Femme sexe dévotion, Femme calice, femme charnelle réceptacle, femme offerte  terre fertile.

rose-the-givree

Tu es fleur se fanant inexorablement. Un à un tes pétales s’étiolent , plumes et duvet deviennent mordorés , aux couleurs de l’automne passent les années et se couvrent de givre au frimas d’un hiver annoncé. Pistil et étamines  asséchés et stériles subsiste toujours ton cœur de pollen .Du fruit de tes entrailles ne reste que les entailles de lame biseautée . Et de ces cicatrices du temps, de la vie, tu en fais des atours, des atouts des détours, des croisées de chemin, des carrefours .A l’heure du choix, se découvrir, s’accepter, se reconstruire ,s’instruire sans instrumentaliser, se dématérialiser et du voyage intérieur « re-naitre »,  » re-susciter » les émotions  Femme belle dans toute sa quintessence, Femme mature bientôt en hivernage , Femme sage  porteuse de l’espoir , des connaissances et du savoir .Femme Force et Pouvoir.

 

Courbes et rondeurs, du fruit de l’églantier ,  elle est cynorhodon. Elle peut  être Vitamine  et de ses graines et du poil à gratter  devenir urticaire ou simple démangeaison. Immunisée de longue date par bien d’autres poisons , cachant mes sentiments, d’une pirouette , de la rose canine , végétale, minérale, animale, la femme organique de ramener sa fraise et bien fait pour ta pomme! s’affiche en silhouette et d’un bouton de rose  aux épines de roche, de ses griffes ou ses ailes, elle protège son âme et vous montre son cul !

recyclage -essai style graf sur vieux journal

Texte :Pascale Lafraise

Illustrations : Photo 1 Mari Madeleine Vitrolle-Sculpture; 2-5 Andriy Dykun : 3 Alessandro Gatto ;4 Image du Net envoyé par un ami « lynx »de Lafraise; 6 image du Net;

7 Peinture sur feuille de journal recyclé Acrylique et encre de chine pascale Lafraise

 

Chapelier Fou – Philemon ( Nouvel album Muance, sortie en octobre 2017)

Quand Truskool pose ses couleurs sur la Ville Rose. Fresque et histoire du graffiti à Toulouse

IMG_4272-854x570

Toulouse, ces jours-ci ,assiste à la naissance de la plus grande fresque murale du centre-ville .A la demande de la mairie, le collectif Truskool et ses artistes œuvrant pour la reconnaissance de l’art urbain depuis 1987 , les graffeurs toulousains Siker, Ceet T, Soone, 2Pon, Tober, Der et Tilt déjà connus comme le collectif Arnaud Bernard Système, juste retour des choses, travaillent d’arrache-pied à leur première réalisation en commun celant ainsi une nouvelle page de l’histoire du graffiti à Toulouse.

Depuis  dimanche, le 4 Juin 2017, la façade ( 30 mètres de hauteur, 12 de largeur) d’un immeuble, situé boulevard Lascrosses, près de la place Arnaud Bernard, quartier berceau historique du graffiti se couvre en liberté où les seules contraintes imposées par les Bâtiments de France : respecter les teintes dominantes dans le bâti du secteur. Les couleurs chaudes comme le beige et le jaune ont donc été privilégiées, avec du rouge. La dernière touche sera l’application d’un vernis , protection contre les U.V pour préserver les teintes initiales.

IMG_4286-854x570

Plan des 7 strates de la fresque

« On a divisé le mur en sept strates. Tout en haut, Siker a représenté son écriture, Ceet a dessiné des poulets, moi les trois premières lettres rondes de mon nom, 2Pon commence aujourd’hui, Tober représente sa signature visible sur ses stickers, Der a posé son style en 3D, et Tilt laisse sa trace tout en bas »explique Soone, dans un entretien avec la presse .

Alors qu’ils se connaissent depuis de nombreuses années, c’est la première fois que les sept membres  du  » crew » travaillent en même temps sur un projet. Le nom de leur collectif a donné le titre d’un livre d’Olivier Gal, Truskool : l’histoire du graffiti à Toulouse, publié en 2016 aux éditions Atlantica. Le récit, autour de la bande de copains  nous replonge dans une époque où règnent la créativité et la subversion, à travers le « Wild style » chez les graffeurs. «Il y avait de nouveaux styles, il y avait de vieux styles…, dit 2Pon (la Truskool se différenciant de la New School en Europe, elle-même opposée à la Old School new yorkaise ). Nous on s’en foutait, la vraie école c’était celle qui prenait tout : la True School ! ». Ce livre, truffé d’anecdotes, de commentaires et de nombreuses photographies d’archive.

001_1

De  1987 , premier graff  posé sur un mur de Toulouse(il est l’œuvre de Mosquito suite à sa rencontre avec des graffeurs parisiens sur la plage d’Hossegor pendant les vacances),à la création d’un festival Rose béton , première édition en 2016 pour cette biennale de l’art contemporain urbain, sans oublier le  » Graff Tour », visite guidée de la ville rose, dédiée à l’art du graffiti ( à l’intitiative de l’ office du tourisme). 2 heures commentées par un guide conférencier , parfois accompagné d’un graffeur professionnel : circuit  à pied de la place des Tiercerettes, avec une étape dans le Jardin d’Embarthe, qui accueille encore une ancienne fresque de Soone et dans la rue Gramat, dont les murs sont presque entièrement recouverts. Ces deux lieux ont accueilli pour la première fois des graffs autorisés par la mairie au début des années 2000.En  bus de la place Arnaud-Bernard et arpentant Toulouse pour  découvrir les plus belles réalisations , les insolites ou méconnues et celles nées pour  Rose béton 2016 comme les deux dames du Pont des demoiselles, d’Aryz, la fresque de Maye et Mondé, au métro Saint-Agne ou le graff de Jace, à l’école Anatole-France. Quoi de mieux que de finir ce périple au pied de «la Symphonie des songes» de Miss Van, au quai de Tounis.

La bande de copains, gribouilleurs locaux  de murs comme Fastoche, Looping, et Caramba, plus tard 2Pon et Déclic… Rappeurs, danseurs, graffeurs se réunissent notamment à Arnaud Bernard autour du graffiti. Et le Crew (collectif artistique) Arnaud Bernard System (A.B.S) naît en 1989.D’autres se joignent au  mouvement qui a permis la reconnaissance du graff et de sa culture, avec 2pon, Der, Soone et Tilt comme chefs de file à partir de 1995.Rejoints par une étudiante en première année d’Arts Plastiques à l’Université du Mirail, Miss Van puis d’autres femmes Melle Kat,  Fati etc.., les membres du  » crew » partent à la conquête de festivals, expositions, œuvres en commun  hors la France étendant la notoriété  Toulouse en ville incontournable en Europe du point de vue de l’art urbain.

20170606190803889-0

Inspiré du Punk, du mouvement Dada comme de la culture Hip-Hop américaine, l’art de la rue s’est depuis forgée ses lettres de noblesse, couvrant désormais les murs des galeries d’art comme des plus grands musées internationaux(une institutionnalisation et une marchandisation, qu’on range sous le nom de street art). Reste que les professionnels sont une minorité et que l’esprit rebelle des origines perdure. «À l’origine, le graffiti est une discipline exercée dans l’illégalité la plus totale, note Olivier Gal, ce qui est d’ailleurs son principal moteur. Les choses se sont corsées face à la répression, les poursuites, le nettoyage massif et immédiat… ».

De l’art éphémère couvert par d’autres à l’infini , directement sur le mur ou support accroché en galerie, de l’underground au mécénat et aux commandes officielles des municipalités,  quand les vandales, taguant les murs et les trains de leurs pseudonymes, en quête de reconnaissance et d’un peu d’éternité deviennent des artistes contemporains urbains L’histoire du graffiti à Toulouse s’affiche en monumentale fresque , dévoilée le dimanche 11 Juin 2017.

L.A Salami – The City Nowadays (Clip & Lyrics)

You can hear the protesters chiming,

the suits say they’re simply whining,

while the cardboard signs seem to observe rights

through enforced co-signing…

I was raised in the backdrop of elitist dining –

Crime propagated through the idea of hierarchy climbing.

But when the markets dive, the poorest have to save face –

They say grace ’cause only faith can pay today’s rates.

I’m feeling tardy, late to the Jeremy Corbyn party…

My excuse, I’m half starved and all of an airhead arty.

I’m usually late – world worn, torn, or baked –

My week days are spent in a weak daze trying to pay the state.

You’re in a state because the progressive in you dominates,

but when your ethics fluctuates a utopia is hard to place.

That’s why slaves pay when the price of freedom won’t go down.

I might be so glad when I see the sun go down. (x2)

But who places limits on obstruction?

And what writes the angle of the day?

And who mourns a farmer out of cattle

when you’re face down some city away?

And who queued up to start the fire

that would back stab some pharaoh one day?

And who queued up to start the fire

that would burn down some empire one day?

I’ve got heartache, headache, high cholesterol, low self esteem.

The terrorists are out to get me because I approved of Noam Chomsky beating on his chest. – Illegally downloading music’s become too easy – it’s destroying the culture. But I don’t wanna pay for it – fuck that. I’ve got bills to pay, I’ve got food to eat – I don’t earn that much money – There are jobs nowhere, I can’t find any!

What happened to Rock and Roll? What happened to Hip Hop? What happened to the cinema? Films used to be… Great. Now they’re easy to make, easy to sell, easy to get bored of – everything’s 4 stars or more – Everything’s the best film of the year – Fast food films – Fast food music – Fast food politics – Fast food ideologies – What’s the worth of working to live at the cost of your soul? So much so that you don’t want to live at all?

St Germain – Sittin’ Here